Cada forma en el espacio es una forma de tiempo que se escapa

A más de veinte años de la muerte de Felix Gonzalez-Torres (1951-1996) su obra parece no envejecer. Por el contrario, da la impresión de que rejuvenece, gracias a la frescura con que su legado sigue encantando a espectadores y artistas aun hoy. Su elegancia en el espacio, su capacidad de síntesis y su marcada tención poética, lo inscriben en esa genealogía de artistas que elevaron la sutileza y obviedad de algunos materiales a las simas del arte más refinado.

El autor de Untitled (Perfect lovers), fue igualmente eficaz asumiendo el tema político. Su trabajo junto al grupo Material en los años ochenta y parte de su obra en solitario así lo demuestran. Es notorio en estas obras de confrontación político-social, el activismo en torno a la denuncia de crímenes cometidos contra la comunidad gay a lo largo de la Historia, los embates e implicaciones políticas de la pandemia del SIDA en sus primeros años y las consecuencias de la circulación indiscriminada de armas de fuego en los Estados Unidos.

Pero Felix Gonzalez-Torres es solamente una de las figuras cimeras del arte pos-mínimal y pos-conceptual. Su trabajo estuvo inspirado en el de otros artistas y su legado se puede apreciar en muchos creadores que le han precedido: el proyecto expositivo Cada forma en el espacio es una forma de tiempo que se escapa, pretende abrazar esta pulsión, este modo de hacer en el arte contemporáneo más allá de la trascendencia personal de una figura cimera del arte contemporáneo. No es un homenaje en el sentido convencional de la palabra porque sería como asumir que corre el peligro de ser olvidado y creemos que su legado está más vivo que nunca (no en vano la próxima edición de la Feria de ARCO en Madrid le estará dedicada). El proyecto es una celebración, a propósito de este modo de enfrentar la creación, una oportunidad para reunir obras y artistas que de un modo u otro se encuentran cerca de esta sensibilidad.

 

– Solveig Font