Categoría: Press Release

20/08/19

Metalocus: TUS MANOS ESTÁN BIEN POR DAGOBERTO RODRÍGUEZ EN IVORYPRESS

Press Release

21/07/2019. IVORYPRESS [MAD] ESPAÑA 17.09 > 26.10.2019
METALOCUS, INÉS LALUETA

Ivorypress presenta la primera exposición individual en España del artista cubano Dagoberto Rodríguez, Tus manos están bien.

La muestra, que estará abierta al público desde el 17 de septiembre hasta el 26 de octubre, comprende una serie de trabajos que versan sobre el valor de la palabra escrita y su importancia narrativa y lírica, adentrándose en la exploración del lenguaje y la retórica mediante tres fenómenos político-culturales aparentemente inconexos.

Un video difundido por combatientes de la guerra de Siria a través de Twitter mostraba un acto de fe sobrecogedor y extremo. El diálogo, mantenido entre dos operadores de misiles, recoge el momento en que uno de ellos acaba de perder sus dos manos. Su estructura salmódica nos recuerda a un verso coránico. El artista plasma este instante en un mosaico mural realizado artesanalmente mediante la técnica de la azulejaría árabe, estableciendo así un sutil contraste entre la velocidad y volatilidad de la escritura que se difunde en plataformas digitales y la técnica tradicional de plasmar los mensajes en piedra para hacerlos perdurar.

En la historia y sensibilidad de Cuba el lenguaje ha sido de suma importancia. En la serie Emblemas, el artista combina las insignias de coches norteamericanos de los años 40 y 50, símbolo del progreso capitalista, con consignas y lemas populares difundidos ampliamente durante la revolución cubana. Rodríguez sintetiza así la paradoja de que estos vehículos, representativos del desarrollo capitalista de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, hayan permanecido en pleno uso en Cuba a lo largo de sesenta años de comunismo.

En la serie Reguetón, el artista plantea la descontextualización de letras de canciones y su reubicación en un marco totalmente distinto a su lugar de origen: inscritas en paneles de granito, a modo de memoriales. La lectura atenta de estas frases aisladas —grabadas en tipografía Optima como guiño al Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington— nos descubre facetas insospechadas. Es significativo el hecho de que, extraídos de su contexto original, muchos de los versos de reguetón muestren escasa diferencia con el discurso político e incluso el religioso. Por otra parte, en muchas ocasiones subyacen en ellos aspectos existencialistas que acusan la fragilidad de las subjetividades marginales y la búsqueda humana por la trascendencia.

Esta exposición, comisariada por Diana Cuéllar, reúne una selección de obras que trabajan con diversas texturas y requiebros del lenguaje, aglutinando diferentes formas históricas de escritura. Se constituye así una exposición-libro o, para ser más precisos, exposición-tabla (estableciendo, nuevamente, un vínculo con las tabletas digitales contemporáneas). En medio de las modas y la hiperaceleración de las comunicaciones, asoman aspectos comunes a la condición humana en su permanente búsqueda de espiritualidad, poder y poesía.

16/08/19

Ivorypress Presenta: Dagoberto Rodriguez, Tus manos están bien

Press Release

Inauguración con presencia del artista: 17 de septiembre 19:30 h

Lugar: Ivorypress, Aviador Zorita 46-48 28020 Madrid

Fechas: 17 de septiembre de 2019–26 de octubre de 2019

 

Ivorypress presenta la primera exposición individual en España del artista cubano Dagoberto Rodríguez, Tus manos están bien.

La muestra, abierta al público hasta el 26 de octubre, comprende una serie de trabajos que versan sobre el valor de la palabra escrita y su importancia narrativa y lírica, adentrándose en la exploración del lenguaje y la retórica mediante tres fenómenos político-culturales aparentemente inconexos.

Un video difundido por combatientes de la guerra de Siria a través de Twitter mostraba un acto de fe sobrecogedor y extremo. El diálogo, mantenido entre dos operadores de misiles, recoge el momento en que uno de ellos acaba de perder sus dos manos. Su estructura salmódica nos recuerda a un verso coránico. El artista plasma este instante en un mosaico mural realizado artesanalmente mediante la técnica de la azulejaría árabe, estableciendo así un sutil contraste entre la velocidad y volatilidad de la escritura que se difunde en plataformas digitales y la técnica tradicional de plasmar los mensajes en piedra para hacerlos perdurar.

En la historia y sensibilidad de Cuba el lenguaje ha sido de suma importancia. En la serie Emblemas, el artista combina las insignias de coches norteamericanos de los años cuarenta y cincuenta, símbolo del progreso capitalista, con consignas y lemas populares difundidos ampliamente durante la revolución cubana. Rodríguez sintetiza así la paradoja de que estos vehículos, representativos del desarrollo capitalista de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, hayan permanecido en pleno uso en Cuba a lo largo de sesenta años de comunismo.

En la serie Reguetón, el artista plantea la descontextualización de letras de canciones y su reubicación en un marco totalmente distinto a su lugar de origen: inscritas en paneles de granito, a modo de memoriales. La lectura atenta de estas frases aisladas —grabadas en tipografía Optima como guiño al Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington— nos descubre facetas insospechadas. Es significativo el hecho de que, extraídos de su contexto original, muchos de los versos de reguetón muestren escasa diferencia con el discurso político e incluso el religioso. Por otra parte, en muchas ocasiones subyacen en ellos aspectos existencialistas que acusan la fragilidad de las subjetividades marginales y la búsqueda humana por la trascendencia.

Esta exposición, comisariada por Diana Cuéllar, reúne una selección de obras que trabajan con diversas texturas y requiebros del lenguaje, aglutinando diferentes formas históricas de escritura. Se constituye así una exposición-libro o, para ser más precisos, exposición-tabla (estableciendo, nuevamente, un vínculo con las tabletas digitales contemporáneas). En medio de las modas y la hiperaceleración de las comunicaciones, asoman aspectos comunes a la condición humana en su permanente búsqueda de espiritualidad, poder y poesía.

 

Dagoberto Rodríguez Sánchez nació en 1969 en Caibarién, Las Villas, Cuba. Se graduó en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana en 1994. En 1992, fue cofundador del colectivo Los Carpinteros junto a Marco Antonio Castillo Valdés y Alexandre Arrechea, que forma parte del grupo hasta el año 2003. En 2018 el colectivo anuncia su disolución. Las obras de Los Carpinteros han sido expuestas en museos e instituciones culturales de todo el mundo y su proyección internacional se constata con la presencia de sus obras en colecciones públicas y privadas como el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) en Santiago de Compostela; el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) en Badajoz; la Tate de Londres; el Centre Georges Pompidou de París; el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York; o la Daros Latinamerica Collection de Zúrich, entre otros.

Dagoberto Rodríguez vive y trabaja actualmente en Madrid. Su obra combina arquitectura, diseño y escultura. Emplea el humor y la ironía para abordar temas centrales del arte, la política y la sociedad. La acuarela es una parte muy importante de su proceso creativo, pues es una forma de colaborar, registrar y revisar sus ideas, que a menudo reflejan la fantasía de una posible situación conceptual.

30/07/19

Galerie Peter Kilchmann: Puentes Invertidos

Press Release

Dagoberto Rodriguez

September 6 – October 12, 2019

DAGOBERTO RODRIGUEZ
PUENTES INVERTIDOS
Sept. 6 – Oct. 12, 2019
Opening: Sept. 5

Galerie Peter Kilchmann is pleased to present for the first time Cuban artist Dagoberto Rodriguez (*1969 in Havana; lives and works in Madrid; former member of Los Carpinteros) in a large solo exhibition. Rodriguez artistic practice operates at the interface between art and everyday life. His carefully crafted sculptures and watercolors combine elements from architecture and design, while exploring iconic moments in politics and society. In doing so they follow a humorous visual language of contradiction and transformation – like the utilitarian versus the useless and form versus function. In the context of the exhibition Rodriguez will present his most recent groups of works, commenting with irony on the failures and drifts of modernity, as well as its contradictions and poetic possibilities. On view will be a selection of objects in chrome bronze and bronze as well as one large scale sculpture in (technique?).

The first space of the exhibition will be dedicated to Rodriguez‘s two series Emblemas (Emblems), 2018 and Cocaina y Comunismo (Cocaine and Communism), 2019. Installed in a composed formation on the wall, a group of sculptures in chrome bronze will appropriate the aesthetics of emblems and wheel rims of American cars of the mid-twentieth century. These vehicles were icons of modernity and capitalist expansion in the United States after the Second World War. While in the rest of the world they gradually disappeared from the streets being replaced by more recent models, in Cuba they have remained in use and nowadays are considered as one of the island’s most popular icons. Besides the obvious branding of each object, on a closer look the observer will be confronted with strong verbal intersections used by Fidel Castro such as Justicia (Justice), Libertad (Liberty) or Es para los Revolucionarios (Its for the Revolutionary) merged with the brand-related logos and typography. While stressing the paradox that these emblematic objects of US capitalism have remained in full use throughout the sixty years of communism in Cuba, the series also presents a shift of meaning by featuring words spoken in Cuba‘s revolutionary discourses that have little or nothing to do with the cars’ original market-oriented rhetoric.

The series will be contrasted by the large-scale sculpture Puente Invertido (Inverted Bridge), 2019, adopting the distinctive late nineteenth century bridges, which were not only engineering achievements but one of the most iconic accomplishments of the industrial revolution. The piece consists of a reproduction of one of these structures. But instead of fullfilling it‘s original purpose to connect two disconnected shores or borders it is uprooted of any context and displayed upside down while reflecting itself in a water mirror. The functionality of the object is thus suspended to give rise to a purely aesthetic dimension. Moreover, the reflection does not only produce an inversion of the image but a switch of meaning: the most important part of the installation is not the object itself, but its positive reflection. Inspired by the Greek myth of Narcissus, Rodriguez inverts the protagonist’s fate and doctrine that aesthetic delight causes loss by showing beauty as a plausible escape to modernity’s dictate towards technology, reason, and progress.

The exhibition will continue in the second space, featuring the series No Estrella (No Star), 2019 that draws reference to the shape of the medals awarded by the Cuban government to prominent personalities and top leaders of the regime. The star is also an icon of the Cuban flag. In this series the artist presents the star through an aesthetic which resembles the organic soft texture of sea stars. Closer to that of nature than to an emblematic symbol of the communist regime the shape is deprived of its political and ideological use as a medal. The political-ideological order, which has proven to be pivotal for Cuba’s historical processes, is shifted in order to highlight the role that nature, and particularly the sea, have had in the socio-historical configuration of this Caribbean island.

Rodriguez is known as co founder of the artist collective Los Carpinteros that collaborated between 1992 – 2018. Their works are encountered worldwide in the collections of international institutions such as the Centre Pompidou, Paris; Hirshhorn Museum, Washington; Los Angeles County Museum of Art (LACMA); Musée d‘art contemporain (MAC) de Montréal; Museum of Modern Art (MoMA), New York; Museo Nacional de Bellas Artes, Havana; Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; National Gallery of Canada, Ottawa; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, and Tate Modern, London, just to mention a few. Recent solo exhibitions include The Phillips Collection, Washington (2019); La cosa esta candela, Banco de la República, Bogotá (2017-2018); O Objeto vital, Centro Cultural Banco do Brasil at several locations in Brazil (2016-2017); Los Carpinteros MUAC, Mexico City (2016) and Yelmo, Museum Folkwang, Essen (2014). In 2015 the Victoria and Albert Museum, London opened a permanent exhibition with a large-scale sculpture entitled Globe.

Rodriguez premiered as a solo artist in the group exhibition La NO Comunidad at CentroCentro, Madrid in 2018. In spring 2019 his works were presented at the XIII Bienal de la Habana. Through

Aug. 30 his works can be seen at the Astana Art Show, Kazakhstan, curated by Jérôme Sans. A major solo exhibition will be held at the CAAM Centro Atlantico de Arte Moderno, Las Palmas, Gran Canaria in 2020.

27/06/19

E-Flux: Astana Art Show

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Racing the Galaxy
July 3–August 30, 2019

astanaartshow.com
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Curated by Jérôme Sans and Dina Baitassova

The word “Kazakh,” appears in the 13th century, to signify the “free man,” the “wanderer” (nomad) or the “exiled”; it means a free individual who had left his people for freedom. The spirit of nomadism and freedom shared by the artists is the guiding thread of the exhibition which aims to raise awareness on the dissonances of a changing world and its contemporary mirages.

Racing the Galaxy brings together 20 artists from 15 countries, enriching each other and creating a new intercultural dialogue.

The exhibition deals with the gradual dissolution of dichotomies between East and West, in the era of global communication and the confrontation and melting of cultures, referencing the idea that artistic forms travel, mingle and enrich each other, from one continent to another. Built around the concepts of instability, change and mutation, Racing the Galaxy gathers experiences, territories, continents and people. It reveals the ambivalence of migrating artists and motionless travellers, always taken between different states, different positions.

Racing the Galaxy evokes the impermanence of things, social, political, economic, aesthetic rules and convenes all artistic forms. It embodies the plurality of the contemporary artistic scene facing the new challenges of the contemporary world such as globalization, multiculturalism, identity, gender, minorities, the quest for the future, the instability of perception and preconceived ideas as well as the appropriation of history. These artists lucid and informed by their multiple displacements and by their mastery of new technologies, set up speculative fictions, investigation and diversion strategies, mapping aesthetically social and political problems.

Artists
:mentalKLINIK, Askhat Akhmediyarov, Aika Akhmetova, Joel Andrianomearisoa, Babi Badalov, Mircea Cantor, Vajiko Chachkhiani, Carlos Cruz-Diez, Leandro Erlich, Choi Jeong Hwa, Ange Leccia, Almagul Menlibayeva, Gulnur Mukazhanova, Anvar Musrepov, Michelangelo Pistoletto, Dagoberto Rodríguez, Aziza Shadenova, Thukral & Tagra, Wang Du, Wang Yuyang

Palace of Peace and Reconciliation (Pyramid):
57, Tauelsizdik avenue, Nur-Sultan, Kazakhstan

Palace of Independence:
52, Tauelsizdik avenue, Nur-Sultan, Kazakhstan

Opening: July 3, 2019

 

23/04/19

Agencia EFE: La Bienal convierte a La Habana en la mayor galería de arte del mundo

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La XIII Bienal de La Habana, el mayor evento de las artes visuales en Cuba, comenzó oficialmente este viernes en la capital cubana, transformada por un mes en la mayor galería de arte del mundo, donde fachadas, parques y edificios serán «intervenidos» por más de 300 artistas de 52 países.

Un día después de la inauguración del programa colateral, el calendario oficial inició hoy viernes con varias exhibiciones en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, en el corazón de La Habana Vieja, que festeja así por adelantado sus 500 años.

La antigua casona colonial fue tomada por las obras de una decena de creadores de países tan distantes entre sí como Chile, Egipto y Haití.

En las muestras resaltan los coloridos tapices del maliense Abdoulayé Konaté -que recibirá el título de Doctor Honoris Causa en la Universidad de las Artes (ISA) de Cuba, su alma mater-, los videoarte de la peruana Maya Watanabe, las telas blancas de la cubana Tamara Campo y el tejido de Alexia Miranda, de El Salvador.

Miranda colgó sus «medusas» en el patio interior del Centro Lam, utilizado como espacio de interacción para todo el que quiera tejer los «tentáculos» hechos con gasa médica, escogida por la artista en alegoría a los «altos niveles de violencia que sufre El Salvador».

«Utilizo la gasa como metáfora porque es lo que usas para los raspones, los golpes. Veo el tejido como un espacio de sanación, de encuentro. Me interesa la interacción, el intercambio de energía que se da entre la personas en ese momento en que solo vives el presente», señaló a Efe.

La salvadoreña trabajó en la instalación con universitarios habaneros, ancianos, colaboradores del Centro Lam y turistas, como la andaluza Amparo, quien caminando por el Centro Histórico habanero descubrió el proyecto y se unió para tejer «como lo haría con su grupo de amigas» en su natal Granada.

Ignacio, otro visitante español, se maravilló de que «cuánto y cuán rápido ha cambiado la ciudad», que desde este viernes luce esculturas y grafittis a lo largo del emblemático Malecón, y en varios parques de la zona residencial de Vedado.

Muy cerca del Centro Lam, la galería Factoría Habana también inauguró la exhibición «Intersecciones», una de las propuestas más interesantes de esta edición de La Bienal por lo diverso de los artistas reunidos y el diálogo entre sus obras, propiciado por la comisaria Concha Fontenla.

Esta muestra es la tercera del proyecto «In itínere», aún en progreso, que concluirá con «Conexiones», la cuarta y última exposición, aclaró a EFE Fontenla, gallega asentada en la isla, donde es considerada una autoridad en el arte contemporáneo cubano y recibió en 2017 el prestigioso Premio Nacional de Curadoría de Cuba.

Dividida en tres espacios que coinciden con los tres pisos de Factoría Habana, «Intersecciones» está compuesta en su «base» por obras de artistas cubanos muy cotizados fuera de la isla como Alexandre Arrechea, Marco Castillo, Carlos Garaicoa, Dagoberto Rodríguez, José A. Toirac y Rafael Villares.

A través de técnicas y poéticas muy diferentes, las piezas provocan al espectador y lo inducen a reflexionar sobre Cuba, «el país deseado», una noción con la que juega la instalación del mismo nombre, donde la isla se construye con las figuras de yeso en forma de santos, frutas y animales que solían decorar cada hogar cubano.

«Intersecciones» incluye otros dos niveles en los que se propone una conexión entre la arquitectura, el diseño y la tecnología, y se muestra el trabajo de dos artistas de Sudáfrica y Nigeria, en un tributo a África como el origen de gran parte de la «espiritualidad» de la identidad cubana.

«La muestra es una metáfora de cómo aún siendo muy diferentes, tenemos puntos de encuentro. Lo que proponemos, en este momento tan complejo, es que pensemos en lo que nos une, no en lo que nos separa», insistió Fontenla.

Adelantó que la exhibición continuará más allá de la Bienal – que concluirá el próximo 12 de mayo- hasta el final del verano, durante el que formará parte del proyecto «Rutas y Andares», de la Oficina del Historiador de La Habana, y recibirá a familias interesadas en el arte.

Convocada por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y el Centro Lam, ambos con financiación estatal, la XIII Bienal de La Habana regresa después de cuatro años, tras ser pospuesta en 2018 por los serios daños económicos causados por el huracán Irma a fines de 2017.

Su celebración podría significar un considerable aumento en la llegada de turistas a la ciudad, donde es vista como una bocanada de aire fresco en un momento en el que los pronósticos económicos cada vez son más grises y la escasez complica aún más el difícil día a día.

Ver Video

10/04/19

Cuban Art News: Havana Biennial Preview: Independent, Collateral, and Official

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As the Havana Biennial opens Friday, a look at some of the shows opening with it…

Intersecciones

Factoría Habana

O’Reilly #308 e/ Habana y Aguilar, Habana Vieja

Curated by Factoría Habana director Concha Fontenla with Isabel Moura Mendes and Natalia Palombo, Intersections is the third of three exhibitions bringing art into collaboration with other disciplines.

 

The show brings together ten Cuban artists—including Alexandre Arrechea, Yoan Capote, Carlos Garaicoa, and the two former members of Los Carpinteros, Marco A. Castillo and Dagoberto Rodríguez—with artists, architects, and designers from Mexico and Africa.

According to a statement on Facebook, the works in Intersections “go beyond categorizations, genres, or preconceived ideas to question the privileged place that Western modernity occupies, and its dictates on cultural representation.”