El Espacio 23

EFG Latin America Art Award in partnership with ArtNexus, the fourth nominee is Dagoberto Rodríguez “The End,” 2020, represented by Piero Atchugarry Gallery and selected at ARTLIMA & PArC. The work was chosen by Celia Birbragher, editor and publisher of ArtNexus, and Óscar Roldán-Alzate, director of the Museo Universidad de Antioquia- MUUA and head of the University’s Cultural Extension. Strategic development by Liaisons Corporation.

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El tiempo pasa volando. Ya está a la vuelta de la esquina la gran semana del Arte en Miami. Una nueva edición de Art Basel Miami Beach (ABMB) y, también, nueva edición para más de una veintena de ferias de artes visuales que discurren paralelas. Entre todas tomarán los espacios de la ciudad en la primera semana de diciembre, convirtiendo a Miami en un monumental bazar de arte moderno y contemporáneo de escala global. ABMB, desembarca con más 200 de las galerías más prestigiosas del circuito internacional, abarcando unos 4,000 artistas de todos los continentes.

Pero este año es especial para Art Miami, la gran feria de arte moderno y contemporáneo, creada por esta ciudad a principio de los años 1990, cuando Miami todavía no soñaba con ser uno de los grandes escaparates de comercialización del arte a escala global. En su 30 aniversario, la gran novedad es que el grupo Art Miami (que abarca CONTEXT, Aqua, Art Miami, Art Wynwood, Palm Beach Modern + Contemporary y Art New York) ha sido comprado por el grupo británico Informa Markets, enfocado a las ferias comerciales de yates y diseño. De acuerdo con su informe anual este grupo, presidido por Derek Mapp, obtuvo cerca de $3,000 millones en 2018 por la operación de 500 eventos, exposiciones y ferias repartidas por Estados Unidos, Europa, Medio Oriente, África y Asia.

Art Miami necesitaba regenerarse. En las ultimas ediciones era visible que la calidad del servicio había bajado. Por ejemplo, las luces de los stands eran viejas y en muchos casos obsoletas, los módulos tenían demasiadas capas de pinturas, el diseño de espacio y el inmobiliario se veían ya desfasados, y había problemas con las conexiones a internet. Por otra parte, las estrategias de crecimiento fueron mal gestionadas, lo que llevó a que Art Miami no afianzara Art Southampton y Art Silicon Valley, y fueran cerradas.

En una entrevista reciente en ArtNet, Nick Korniloff, el que fuera copropietario de Art Miami, comentaba que esta venta a Informa Markets, hará que mejoren todas las prestaciones de Art Miami, incluyendo el ambiente, los distribuidores y servicios al público. Es de suponer que estas mejorías recaerán también en el resto de ferias que gestiona el grupo Art Miami, del que Korniloff conserva el área de comunicación. Pero lo que si está claro es que Art Miami quiere competir a fondo o, por lo menos, acortar distancia con Art Basel Miami Beach. Algo que, mentalmente, y durante todo este tiempo, no pareció estrategia clara de Art Miami.

Por lo pronto, en esta edición de 2019, estarán presente más de 170 galerías (10 más que el pasado año), de 69 ciudades en representación de más de una veintena de países. Por ciudades se lleva la palma Nueva York, con más de una treintena de expositores. Le siguen a distancia Londres y Miami alrededor de una veintena. Entre las grandes galerías de Miami que trabajan fundamentalmente con arte latinoamericano destacan Diana Lowenstein, Ascaso Gallery, Bernice Steinbaum, Durban Segnini, Ranivilu Art, Art Nouveau y Cernuda Art. Mientras que entre los proyectos están presente Dean Project, ArtScapeLab y Ds Projects, entre otros. Todos estos espacios y galerías se presentan con selecciones de grandes maestros del arte latinoamericano, pero también contemplan los nuevos valores emergentes que despuntan en el escenario del arte contemporáneo de Latinoamérica. Su fuerte presencia siempre ha sido uno de los platos fuerte de Art Miami, y este año no es la excepción.

En esta oportunidad vuelve a haber una gran variedad de arte moderno y contemporáneo, con más de mil obras firmadas por más de 900 artistas entre pintura, escultura, dibujo, fotografía, vídeo e instalación. En arte moderno hay un nutrido grupo de artistas de la vanguardia surrealista como por ejemplo Wilfredo Lam, Marc Chagall, Salvador Dalí y Max Ernest. Del cubismo, Pablo Picasso y, del dadaísmo, Marcel Duchamp. También pueden verse artistas de gran influencia en casi todas las tendencias del arte contemporáneo. En el caso del Pop Art están presente el archiconocido Andy Warhol, Ed Ruscha y Roy Lichtenstein, entre otros. El expresionismo abstracto acude con figuras emblemáticas: Jackson Pollock y Willem de Kooning. La abstracción tiene una gran representación con artistas como, entre muchísimos más, Carmen Herrera, Carlos Cruz Díez, Jesús Soto, Oswaldo Vigas, Sergio Hernández, Fernando Botero y Julio Larraz respectivamente. A ello se suman una lista importante de nuevas figuras tanto de la neo abstracción como de la neo figuración, el neo expresionismo y corrientes neo conceptuales con artistas como, entre otros, Dagoberto Rodríguez y Marcolina Dipierro. Art Miami, quiere postularse como la primera feria de arte moderno y contemporáneo a este lado del atlántico. El tiempo lo dirá.

Art Miami. Abierto al público desde el jueves 3 al sábado 8 de diciembre. One Herald Plaza (NE 14 Street & Biscayne Bay). Para horarios ver: www.artmiami.com

Art Basel Miami Beach. Abierto al público, desde el jueves 5 al sábado 8 de dicembre. Miami Convention Center, 1901 Convention Center Drive. Para horarios ver: www.artbasel.com/miami/beach

Dennys Matos es crírtico de arte y curador independiente. Reside y trabaja entre Miami y Madrid

Rostros de personas comunes y corrientes que se asemejan a la famosa silueta del máximo icono de la revolución cubana, Ernesto «Che» Guevara, exhibe desde este jueves en Washington el dúo de artistas cubanos «Los Carpinteros«, en la que consideran la muestra de una isla «envejecida».

Con las huellas del paso de los años, Eusebia, Alfonso, Simón, René, Isabel, Cachita y Felicia, contemporáneos en edad con el asesinado líder revolucionario, son protagonistas de «Cuba Va!», una instalación que acogerá hasta el próximo 12 de enero la Phillips Collection y la complementan dos videos: «Comodato» y «Retráctil».

Esta muestra «expone de alguna manera el paso del tiempo en Cuba y cómo se ha convertido en algo inamovible, cómo se ha convertido en un espacio donde no sucede nada», dijo a Efe Dagoberto Rodríguez, quien junto a Marco Antonio Castillo conforma «Los Carpinteros».

Según Rodríguez, con esta exposición buscan mostrar su generación, cómo piensan y cómo ven «la Cuba actual».

«Cuba es como si fuera un paciente en coma, que el Gobierno sabe administrarle comida, mantiene sus funciones vitales, pero es un paciente en coma, nunca va a tener crecimiento», agregó este artista, quien se mueve entre La Habana y Madrid.

En palabras de Rodríguez, el sistema de la isla «tiene un enfoque parasitario«, mientras el Gobierno es «como una gran obra de bricolaje».

Castillo, por su parte, consideró que «Cuba está envejecida» y «la teoría en la cual fue fundada la dirección de Cuba en los últimos años envejeció, se puso vieja».

«Es una idea que envejeció, es una idea que no se renovó, no es que sea una idea mala, es una idea que no fue renovada, entonces está tal y cual se habló desde un principio y hoy en día tiene ese aspecto envejecido», agregó al hacer un paralelo con los rostros de esos «héroes particulares» de la muestra, que consideró «lindos y dignos».

Y por eso, para Castillo, la guerra contra Cuba también «es vieja, la oposición a Cuba es vieja» y «no funciona tampoco».

«Nunca ha funcionado, el único que intentó hacer algo que valía la pena fue (el entonces presidente estadounidense Barack) Obama«, apuntó este artista, para quien el ahora exgobernante -que inició un proceso de apertura con La Habana- «logró mucho más que ningún otro presidente» o que «cualquiera que intentó hacer algo».

De allí que la llegada de esta exposición a Washington, ahora bajo la era de la Administración de Donald Trump, sea igualmente significativa.

«El enemigo del que se habla en Cuba vive aquí en esta ciudad», dijo Castillo, quien consideró interesante «cómo ese supuesto enemigo que vive en esta ciudad hoy día está haciendo un programa de recrudecimiento de la agresión» y «efectivamente está causando un daño profundo, pero sobre todo a la población cubana», no a los dirigentes.

La exposición, lograda tras tres años de trabajo con la curadora Vesela Sreterovic, es la primera desde que «Los Carpinteros», que terminaron adoptando este nombre tras ser bautizados así por quienes conocieron sus primeras obras -que en ese entonces eran en madera-, anunciaron el fin de una labor conjunta de más de dos décadas.

«No va a haber obra nueva de ‘Los Carpinteros’, hay un acervo, hay un trabajo profundo que se ha hecho durante todos estos años, tenemos 26 años trabajando juntos, y la carrera de ‘Los Carpinteros’, independientemente de cómo las carreras de nosotros personalmente se dirijan, continúa», aseguró Castillo.

Sobre el título de la exposición: «Cuba Va!», Rodríguez apuntó que correspondía a una canción del grupo Experimentación Sonora.

«‘Cuba Va!’ era la canción que también se repetía y era como una especie de ritmo optimista y era también una cuestión ideológica. Se estaba tratando de decir que Cuba era un país que estaba prosperando«, relató Castillo para señalar que «usar eso ahora», como está la situación, tiene «todo un carácter irónico».

«Es exactamente todo lo contrario, desafortunadamente», remató Rodríguez.

https://adncuba.com/noticias-de-cuba/cultura/los-carpinteros-exponen-en-washington-una-cuba-envejecida

AGENCIA EFE

His carefully crafted sculptures and watercolors combine elements from architecture and design, while exploring iconic moments in politics and society. In doing so they follow a humorous visual language of contradiction and transformation – like the utilitarian versus the useless and form versus function. In the context of the exhibition Rodriguez will present his most recent groups of works, commenting with irony on the failures and drifts of modernity, as well as its contradictions and poetic possibilities. On view will be a selection of objects in chrome bronze and bronze as well as one large scale sculpture in (technique?).

The first space of the exhibition will be dedicated to Rodriguez‘s two series Emblemas (Emblems), 2018 and Cocaina y Comunismo (Cocaine and Communism), 2019. Installed in a composed formation on the wall, a group of sculptures in chrome bronze will appropriate the aesthetics of emblems and wheel rims of American cars of the mid-twentieth century. These vehicles were icons of modernity and capitalist expansion in the United States after the Second World War. While in the rest of the world they gradually disappeared from the streets being replaced by more recent models, in Cuba they have remained in use and nowadays are considered as one of the island’s most popular icons. Besides the obvious branding of each object, on a closer look the observer will be confronted with strong verbal intersections used by Fidel Castro such as Justicia (Justice), Libertad (Liberty) or Es para los Revolucionarios (Its for the Revolutionary) merged with the brand-related logos and typography. While stressing the paradox that these emblematic objects of US capitalism have remained in full use throughout the sixty years of communism in Cuba, the series also presents a shift of meaning by featuring words spoken in Cuba‘s revolutionary discourses that have little or nothing to do with the cars’ original market-oriented rhetoric.

The series will be contrasted by the large-scale sculpture Puente Invertido (Inverted Bridge), 2019, adopting the distinctive late nineteenth century bridges, which were not only engineering achievements but one of the most iconic accomplishments of the industrial revolution. The piece consists of a reproduction of one of these structures. But instead of fullfilling it‘s original purpose to connect two disconnected shores or borders it is uprooted of any context and displayed upside down while reflecting itself in a water mirror. The functionality of the object is thus suspended to give rise to a purely aesthetic dimension. Moreover, the reflection does not only produce an inversion of the image but a switch of meaning: the most important part of the installation is not the object itself, but its positive reflection. Inspired by the Greek myth of Narcissus, Rodriguez inverts the protagonist’s fate and doctrine that aesthetic delight causes loss by showing beauty as a plausible escape to modernity’s dictate towards technology, reason, and progress.

The exhibition will continue in the second space, featuring the series No Estrella (No Star), 2019 that draws reference to the shape of the medals awarded by the Cuban government to prominent personalities and top leaders of the regime. The star is also an icon of the Cuban flag. In this series the artist presents the star through an aesthetic which resembles the organic soft texture of sea stars. Closer to that of nature than to an emblematic symbol of the communist regime the shape is deprived of its political and ideological use as a medal. The political-ideological order, which has proven to be pivotal for Cuba’s historical processes, is shifted in order to highlight the role that nature, and particularly the sea, have had in the socio-historical configuration of this Caribbean island.

Rodriguez is known as co founder of the artist collective Los Carpinteros that collaborated between 1992 – 2018. Their works are encountered worldwide in the collections of international institutions such as the Centre Pompidou, Paris; Hirshhorn Museum, Washington; Los Angeles County Museum of Art (LACMA); Musée d‘art contemporain (MAC) de Montréal; Museum of Modern Art (MoMA), New York; Museo Nacional de Bellas Artes, Havana; Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; National Gallery of Canada, Ottawa; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, and Tate Modern, London, just to mention a few. Recent solo exhibitions include The Phillips Collection, Washington (2019); La cosa esta candela, Banco de la República, Bogotá (2017-2018); O Objeto vital, Centro Cultural Banco do Brasil at several locations in Brazil (2016-2017); Los Carpinteros MUAC, Mexico City (2016) and Yelmo, Museum Folkwang, Essen (2014). In 2015 the Victoria and Albert Museum, London opened a permanent exhibition with a large-scale sculpture entitled Globe.

IvoryPress Art acoge la primera exposición individual en España del artista cubano Dagoberto Rodríguez. Una muestra comisariada por Diana Cuellar que brinda una selección de obras con diversas texturas y lenguajes.

La galería se estructura en tres secciones. La primera versa sobre un video difundido en Twitter que mostraba un diálogo entre dos operadores de misiles durante la guerra de Siria en el momento en que uno de ellos acababa de perder sus dos manos. Dagoberto plasma este violento hecho en un mosaico mural realizado artesanalmente mediante la técnica de la azulejaría árabe, combinando la industria tradicional y la plataforma digital.

Después se encuentra la serie Emblemas, donde mezcla insignias de coches estadounidenses de los años 40 y 50 con lemas populares difundidos durante la revolución cubana. Por último, en la serie Reguetón descontextualiza letras de canciones y las ubica en un marco totalmente distinto: en paneles de granito a modo de memoriales.

Nacido en Cabairén (Cuba) en 1969, Dagoberto se graduó en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana en 1994. En 1992 fue cofundador del colectivo Los Carpinteros junto con Marco Antonio Castillo Valdés y Alexandre Arreche, hasta su disolución en 2018. Su obra suele fusionar la arquitectura, el diseño y la escultura, y juega con el humor y la ironía para abordar temas centrales del arte, la política y la sociedad.

Sus creaciones han sido expuestas en pinacotecas como el Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC) de Santiago de Compostela, el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz, la Tate de Londres, el Centre Georges Pompidou de París o el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

Los Carpinteros (Marco Castillo and Dagoberto Rodríguez) is an internationally acclaimed Cuban artist collective best known for merging architecture, sculpture, design, and drawing. From the outset in the early 1990s, Los Carpinteros’s work has reflected on social transformations in post-revolutionary, socialist Cuba, offering critical commentary of dominant ideologies and power structures with humor and artistry. Mixing aesthetic execution with political underpinning, and a sense of irony with nostalgia, the subversive artworks of Los Carpinteros remain equivocal and open-ended. Los Carpinteros’s Intersections project will feature two videos from 2018—Comodato and Retráctil—and a group of LED sculptural portraits. The films and portraits produce a social landscape of Cuba’s modern history that has been at once utopian and dystopian, idealist and brutalist, promising and devastating. Cuba Va! will be Los Carpinteros’s first museum project as a collective since their separation in summer 2018, continuing the Phillips’s tradition of «firsts» by staging a new beginning of the long celebrated Cuban collective.

In 1992 in Havana, Marco Castillo (b. 1971), Dagoberto Rodríguez (b. 1969), and Alexandre Arrechea (b. 1970) formed a trio, and became Los Carpinteros in 1994. Arrechea left the group in 2003. Los Carpinteros’s works are in the permanent collections of the Museo de Bellas Artes, Havana; the Museum of Modern Art, New York; the Tate, London; the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain; the Thyssen-Bornemisza Contemporary Art Foundation, Vienna, Austria; the Centro Cultural de Arte Contemporáneo, Mexico City, Mexico; the Los Angeles County Museum of Art; and the Museum of Fine Arts, Houston, among others.

INTERSECTIONS

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Intersections is a series of contemporary art projects that explores—as the title suggests—the intriguing intersections between old and new traditions, modern and contemporary art practices, and museum spaces and artistic interventions. Whether engaging with the permanent collection or diverse spaces in the museum, the projects suggest new relationships with their own surprises.

Many of the projects also riff on the nontraditional nature of the museum’s galleries, sometimes activating spaces that are not typical exhibition areas with art produced specifically for those locations.

SEPTEMBER 17, 2019-OCTOBER 26, 2019

IvoryPress presents Cuban artist Dagoberto Rodríguez’s first solo exhibition in Spain, entitled Tus manos están bien.

Language has always been of tremendous importance in the history and sensibility of Cuba. In the Emblemas series, Rodríguez combines hood ornaments from mid-twentieth-century North American cars, which symbolise capitalist development, with popular slogans and mottos spread during the Cuban revolution. In doing so, the artist synthesises the paradox that is precisely encapsulated in Cuba, where cars that represent the capitalistic development of the United States after World War II have been kept in use through sixty years of communism.

This exhibition, curated by Diana Cuéllar, brings together a selection of pieces that work with diverse textures and the fragmentation of language in order to merge different historical forms of writing. The result is a sort of book-exhibition or, more precisely, tablet-exhibition (again, making a historical conceptual link with contemporary digital tablets). Amidst the trends and hyper-acceleration of communication, common aspects of the human condition appear, in their eternal quest for spirituality, power and poetry.